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Marlysa Tome 11: la Métamorphose

Laure Nataf — Sat, 04 Feb 2012 08:36:34 GMT

La chronique de Laure :

C’est moi ou Marlysa a pris du poids ? Par rapport à son incursion au pays des amazones méga bien gaulées ? Non, Vraiment ? Bon ok, j'ai toujours été jalouse qu'avec son physique, elle manie l'épée comme d'Artagnan et se batte comme un moine Shaolin. Enfin, j'avais fini par admettre que Marlysa était de celles qui défient la gravité, parce qu'elle avait en quelque sorte un statut de vierge guerrière!!! Sauf que SCOOP, notre Marlysa n'est pas si vierge, et en plus, elle a un bébé! Un fils messianique, recherché par tous dans des buts forts peu avouables...
Le scénario vous rappelle un truc? Normal puisque d' Œdipe à Jésus et de Moïse à luke skywalker... Ben c'est grosso modo la même histoire. Attention, ce n’est pas que Danard et Gaudin ne se foulent pas! C'est que les passions humaines ne changent pas!!
Notre guerrière à qui on a enlevé son fils a gardé sa fougue et l’on jubile de la voir se colleter à d'affreux monstres aux tentacules visqueuses.
L'action est soutenue par le dessin au trait sexy et aux couleurs éclatantes qui séduisent toujours. Et s'il y a parfois un léger fouillis, on le pardonne aisément vu le nombre de tentacules (visqueuses) à dessiner.
Attention toutefois au travers agaçant de l'héroïne perpétuellement torturée qui nous refait le coup du "je ne peux pas vous embarquer la-dedans, ce n'est pas votre combat" C'est un ressort un peu éculé.
Même si ça permet quelques changements, car ses amis ne se laissent pas faire. Tatrin s'en va, Cilia l'engueule. Bref, y a du changement. La Métamorphose de ces anciens personnages réjouira les fans de la première heure même si l'intrigue est un peu tirée par les cheveux.

Le bel âge, T.1 : Désordre - Dargaud

Hugo Palacios — Fri, 03 Feb 2012 18:14:03 GMT

La chronique de Hugo.

Qui n’a jamais été nostalgique de cette période ? Qui ne s’est jamais dit au moins une fois qu’il aimerait bien remonter le temps pour revivre ces moments intenses de son existence, et se dire qu’il a encore toute la vie devant soi ?

La nostalgie du « bel âge » ne finira jamais de nous habiter. Mais pourtant, lorsqu’on a 20 ans, tout semble bien éloigné de cette vision idyllique forgée par la mélancolie. Avec le premier tome de cette nouvelle série, Merwan nous fait vivre le quotidien de trois jeunes filles dont le destin va les amener sur le même chemin.

Violette s’abandonne dans l’ennui. Travaillant avec sa mère à l’hôpital afin d’occuper ses journées sans but, elle passe le reste de son temps recluse dans sa chambre, perdue dans ses pensées. Elle se remémore les instants de bonheur avec Damien, et peine à reprendre goût à la vie. De son côté, Lila a commis l’irréparable en se livrant à une passion fougueuse avec le petit ami de sa colocataire et amie Marion. Rejetée de tous, sans logement, elle doit tout reprendre de zéro et affronter le regard des autres. Hélène quant à elle ne vit et ne pense plus qu’à sa thèse de doctorat. Elle s’épuise au travail et peine à entretenir sa relation avec Vincent qui tente de la soutenir autant qu’il le peut.

Le bel âge comme il nous plait à l’appeler ainsi, c’est avant tout celui des angoisses, des doutes et des tourments face aux choix qui vont déterminer notre vie future. Sa beauté réside moins dans son vécu que dans son côté épique.
Avec un coup de crayon sobre mais incisif, Merwan réussit à saisir avec exactitude l’intensité du ressenti de ses personnages. Chacun de ses dessins devient un portrait qui décrit un quotidien banal, et lui donne une certaine grandeur. Les dialogues viennent s’y superposer délicatement, sans troubler le flux naturel qui en découle.

Un titre super bien trouvé pour une série superbement inaugurée. Vivement la suite.

Qui dit noir, dit blanc - P'tit Glénat

Géraldine Gouju — Thu, 02 Feb 2012 18:58:04 GMT

La chronique de Géraldine :

Qui dit noir, dit blanc est un recueil de dix contes originaires des cinq continents. Au fil des pages, le lecteur survole l’Egypte, le Burkina, la Roumanie ou encore le Brésil... Chaque conte se termine avec une morale qui ne laisse aucune place au vice ni au mal. Chaque histoire est illustrée de superbes dessins où le noir et le blanc paradoxalement s’attirent, se fondent et s’opposent. Un oxymore illustré, voilà comment l’on peut tenter de qualifier ce livre original, signé de la plume de Mario Urbanet et d’Antoine Guilloppé. Vous aimerez les découpes et les aplats de couleurs dominés par le noir et le blanc d'Antoine Guillopé, un ravissement pour les yeux.

Un petit regret toutefois quant au style littéraire des récits ; le lecteur transporté par le conte peut d’un coup d’un seul, tomber de son petit nuage par une tournure de phrase ou un vocabulaire inadapté.

Un superbe livre sur le thème de la sagesse pour les enfants de 5 à 9 ans.

La Guerre des boutons - Vents d'Ouest

Géraldine Gouju — Thu, 02 Feb 2012 18:38:42 GMT

La chronique de Géraldine :

Armez-vous de vos lance-pierres, de vos sarbacanes et autres mini catapultes, vous vous préparez à affronter les Velrans aux côtés des Longevernes. Hauts comme trois pommes, malins comme des singes, les gamins de la bande de Lebrac ont plus d’un tour dans leur sac pour tromper l’ennemi et échapper à la trempe du soir.

En septembre dernier, Dargaud avec La Guerre des Boutons version BD suivait de près la sortie concomitante des films de Yann Samuell et de Christophe Barratier directement inspirés de l’oeuvre de Louis Pergaud.

En Janvier 2012, c’est au tour de Vents d’Ouest de récidiver en publiant une deuxième Guerre des Boutons version BD. D’après le scénario de Lemoine et illustré par Cécile, la bande dessinée respecte en tout point l’oeuvre originale. Les puristes seront ravis de retrouver dans cette bande dessinée les décors, les scènes ainsi que les dialogues de Louis Pergaud tandis que ceux qui comme moi, attendaient une version BD revisitée, resteront pantois. Il y avait pourtant matière...

Outre le fond, la forme est plutôt agréable. Le dessin est lisse et rond. Kaori, à la couleur nous offre un joli camaïeu de vert kaki et de bleu gris. Une ambiance camouflage, pourrait-on dire. Un livre à faire découvrir aux enfants âgés de 7 à 9 ans.

Selection officielle du festival d'Angoulême 2012

Baptiste Gimonnet — Fri, 27 Jan 2012 20:55:15 GMT

Fin janvier est déjà là ... Et comme chaque année, le festival d'Angoulême a ouvert ses portes cette semaine.
Tout le monde de la bande dessinée est en ébullition autour des dernières nouveautés, des auteurs... Les amateurs attendent durant de longues heures pour obtenir LA dédicace de leur auteur préféré.

Pendant ce temps là, chez BDABD, on vous a facilité la tâche, nous avons regroupé toutes les oeuvres de la sélection officielle !

C'est ici : La sélection officielle du festival d'Angoulême 2012

Bon week-end à vous et bon festival !!!

Axel Rock, T.1 : Des stars dans les étoiles - Dargaud

Bastien Rosan — Thu, 26 Jan 2012 23:10:40 GMT

La Chronique de Bastoon

Sachez tout d'abord qu' Axel Rock a été publié dans le cadre de MMC BD (My Major Company BD) et a donc été soutenu par les internautes et les éditeurs. Ce principe a déjà fait ses preuves dans le monde de la musique, espérons que cette initiative nous permettra de voir émerger de nombreux talents de la bande dessinée.

Voilà donc trois amis Axel Rock, Dino Aldente et Teddy Dubouchon qui rêvent de devenir le plus grand groupe de rock de l'univers, rien que ça ! Par un heureux hasard ils rencontrent un petit diable « la fraise » qui va exaucer leur souhait. C'est ainsi qu'ils se retrouvent à signer un contrat de musique avec Daddi Paktol, le plus grand patron de la très prestigieuse maison de disques de l'univers. Mais pour atteindre leur objectif nos trois héros doivent remporter le Mastoc Galaxy Tour qui va leur donner la consécration dont ils rêvent tant. Et nos amis vont devoir maîtriser le feu sacré qui sommeille dans le cœur des rockstars pour vaincre les adversaires lors de ce tournoi rempli de « battle » (rock)ambolesques. Mais alors que l'ambiance est bon enfant, une terrible menace guette !

Vous aurez plaisir à lire Axel Rock. Les personnages de Loyvet sont parfois un peu trop stylisés, mais ce style un peu enfantin est contrebalancé par une colorisation très réussie, aux couleurs acidulées.

Un scénario sans prétention mais original, de belles images et de l'humour, il n'en faut pas plus pour vous faire passer un bon moment. Et même si Axel Rock est plus destiné à un jeune public, j'attends la suite avec impatience. Félicitations donc à Nicolas Moustey et Pierre Loyvet pour cette collaboration réussie.

Le Commissaire Raffini : Le Lapin bleu - Desinge Hugo et Cie

Emmanuel Hurault — Wed, 25 Jan 2012 14:05:36 GMT

La Chronique d'Emmanuel :

J’attendais avec impatience le quatrième épisode des enquêtes du commissaire Raffini chez Desinge Hugo et Cie. Les deux albums précédents, Les eaux mortes et Les petits meurtres m’ayant plus qu’emballé, je me demandais si Rodolphe et Maucler allaient, de nouveau, nous produire un tome exceptionnel ? C’est donc avec une sorte de frénésie que j’ouvrais les pages de cet album, Le Lapin Bleu.

Une fois n’est pas coutume, l’histoire se déroule à Paris. Je dirais plutôt à Paname, dans ce quartier que les touristes affectent tant, le quartier ou l’on venait pour s’encanailler dans les cabarets, j’ai nommé Pigalle. Au cours d’un spectacle de prestidigitation, l’assistante du magicien disparaît. La jeune femme semble avoir voulu retrouver son amant et quitter définitivement le monde du music-hall. Pourtant, deux jours après, on retrouve son corps au bord d’un étang. Qui a tué cette charmante demoiselle qui avait enfin trouvé l’amour ? Pour vous, Raffini trouvera l’assassin.

L’histoire écrite par Rodolphe se révèle assez originale. On se plaît à passer d’une banale histoire de fugue à une sordide histoire de meurtre. Les idées sont bonnes et le déroulement logique. Pourtant, deux choses m’ont manqué : L’excellence des dialogues des albums précédents et un suspens pas assez entretenu. Petite déception sur ce point, d’autant plus que Rodolphe est un excellent scénariste.

J’avais l’habitude de dire que le travail de Maucler, (qui a collaboré avec Ferrandez) est de qualité constante. Cette fois, Maucler s’est véritablement surpassé. Les ambiances sont extrêmement bien dépeintes et les expressions sur les visages un véritable régal. Le style un peu désuet de Maucler nous plonge facilement dans une époque révolue et son style s’adapte tout à fait aux années cinquante.

Je conseille cet album à tout adolescent et tout adulte. Nul doute qu’avec un excellent scénario de Rodolphe et la qualité actuelle des dessins de Maucler, le prochain album sera un énorme succès.

Siegfried, T.3 : Le crépuscule des Dieux - Dargaud

Bastien Rosan — Mon, 23 Jan 2012 23:08:09 GMT

La Chronique de Bastoon

L’épilogue de la trilogie Siefried avec Le Crépuscule des Dieux vous contera la destinée de Siegfried, choisi par Odin lui-même pour affronter le terrifiant dragon Fafnir. Accompagné du soupe au lait mais néanmoins attachant Mime, le nibelung. Siegfried, avec honneur, courage et détermination, s’enfonce dans les entrailles de la Terre pour se livrer à une bataille épique contre le terrible reptile. Une histoire riche en rebondissements prête à entrer dans les annales de la BD.

Dans un style très lâché mais toujours très détaillé, Alex Alice a réussi à apporter une atmosphère appropriée à chaque séquence de l’histoire grâce à un jeu de couleurs savamment orchestré. La quintessence de la bande dessinée est révélée dans ce dernier opus de Siegfried, qui pourrait bien devenir un cas d’école pour nos futurs bédéistes.

Siegfried est évidement une œuvre magnifique qui vous transportera au travers de 80 pages de toute beauté. Une de ces bd que l’on possède aussi pour «l’objet» BD, car dans le fond et la forme, cette bande dessinée est sublime. A posséder donc, puis à offrir, à lire et à relire, pour tous les amateurs de science-fiction et de fantasy, qu’ils soient grands ou petits. Et pour les plus mélomanes d’entre vous, Siefried est inspiré de l’opéra de Wagner «Der ring des Nibelungen»...A bon entendeur...

Les Conquérants de Troy, T3 : La Bataille de Port-Fleuri

Emmanuel Hurault — Sat, 21 Jan 2012 12:32:48 GMT

La chronique d'Emmanuel :

Au commencement, Troy n’était qu’une planète sur laquelle vivait un apprenti forgeron assez médiocre du nom de Lanfeust. Au cours des ans, Troy est devenu un univers et surtout une énorme machine commerciale. Maintenant, ne gâchons pas notre plaisir, raconter les débuts de Troy ainsi que la naissance de cette civilisation est une excellente idée, et quoiqu’on y fasse j’adore l’univers d’Arleston.

Les Conquérants de Troy parle de la colonisation de la planète et de la scission entre les représentants des colonisateurs et les colons. Ceux qui représentent la force et le pouvoir veulent à tout prix faire régner l’ordre en minimisant la puissance de la magie, les colons eux, veulent établir une cité où la magie sera réglementée par une école. Qui gagnera cette bataille fondamentale de Port-Fleuri ?

Arleston, dont la qualité des scénarios n’est plus à démontrer nous délivre une histoire un peu faible. L'originalité est absente et les jeux de mots font défauts. Si la critique semble dure, elle est justifiée par l’excellence du travail précédent de l'auteur.

Bien que Tota soit un dessinateur reconnu, je ne suis pas un grand fan de son type de dessin. Les visages sont anguleux et simplistes. L’harmonie fait défaut. A mes yeux, le style de Tota manque d’originalité.

Cet album, La Bataille de Port-Fleuri plaira aux inconditionnels de la série, aux adultes, aux adolescents et aux adulescents. Les puristes seront clairement déçus. Espérons que cette baisse de qualité ne devienne pas une habitude.

Maximum Ride, T2 - Le lombard

Gilles Wajsgrus — Wed, 18 Jan 2012 13:42:57 GMT

La chronique de Gilles:

Max et ses copains ont subi des modifications génétiques visant à rapprocher l'homme de l'oiseau. Ils se sont échappés du laboratoire avant de trouver refuge au coeur des montagnes. Mais voilà qu'un membre de la bande se fait capturer par les terribles Erasers envoyés à leurs trousses. Max doit maintenant le sauver ! Mais qui pourra sauver Max ?

Après les vampires et les zombies, la littérature américaine revient à ses thèmes de comics de prédilection, le mal-être d'adolescents génétiquement modifiés par des scientifiques sans scrupules au dessein caché. L'auteur de cette oeuvre tout en originalité est le dénommé James Patterson, romancier à succès de nombreuses fois adapté au cinéma. La sortie de l'adaptation de romans Maximum Ride est prévue en 2013. Tirant sur le succès commercial, l’œuvre de Patterson est ici adapté en manga.

La simplicité du scénario et le manque flagrant de rythme reflète la pauvreté de ce que la littérature populaire américaine a à nous offrir en ces temps de crise, autant économique que culturelle. Le lecteur peine à s'attacher au sort des personnages, et aucune originalité n'est offerte dans cette nouvelle histoire. Le dessin délicat de Narae Lee peine à donner un quelconque intérêt à ce manga, à éviter absolument.